文化符号的"挪用"与版权争议的爆发 2023年夏，一首以江苏名菜"红烧狮子头"为主题的民谣《红烧狮子头》在短视频平台引发热议，该歌曲由南京音乐人阿杰创作，旋律轻快且融入地方方言，上线首周播放量突破5000万次，随着网络传播的深入，某音乐平台用户"江南老厨子"发布对比视频，指出该歌曲副歌部分与2019年发行的民谣《江南忆》存在显著相似性，引发"抄袭"指控。
经专业音乐鉴定机构"音策科技"出具报告显示，《红烧狮子头》前奏与《江南忆》前奏的旋律相似度达72%，和弦进行完全一致，仅节奏处理存在差异，更值得玩味的是，涉事歌曲填词中"肥瘦相间肉酥烂"等关键描述，与南京本地餐饮协会提供的"红烧狮子头"传统菜谱文字描述高度雷同，这场由美食文化符号延伸出的版权纠纷,迅速演变为全民讨论的文化事件。
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争议焦点的三重维度解析 （一）音乐元素的实质性相似认定 根据《著作权法》第13条，判断音乐作品侵权需考量"独创性表达"与"实质性相似"两个标准，中国政法大学知识产权研究中心主任李明教授指出："旋律线条的重复属于客观事实，但需结合创作背景综合判断，若原作品已进入公有领域，后续改编应受合理使用保护。"
经查证，《江南忆》发行于2019年，仍在保护期内（中国音乐作品著作权保护期为50年），而《红烧狮子头》创作者声称其创作灵感源自2021年南京餐饮节期间对传统菜品的实地采风，但未提供完整创作过程证据，这种"事实先于法律"的创作争议，暴露出现行著作权登记制度的滞后性——我国音乐作品登记仍以商业出版为前提,大量非商业创作难以获得法律保护。
（二）文化符号的共享与挪用边界 南京大学文化符号研究中心的田野调查显示，"红烧狮子头"作为地域文化符号，其核心价值在于"肥瘦相间、肉酥烂"的烹饪技法与"慢火细炖"的哲学内涵，涉事歌曲通过美食符号构建文化记忆，这种创作手法在《舌尖上的中国》等文化节目中早有先例。
但争议焦点在于商业利用的尺度，北京知识产权法院2022年类似案例显示，某餐饮企业将《好日子》改编为促销歌曲，因未支付原著作权人费用被判赔偿，反观本次事件，阿杰团队既未与《江南忆》版权方协商，也未标注引用来源，涉嫌违反《著作权法》第24条合理使用条款。
（三）传统与现代的版权保护困境 中国社科院《2022年数字内容创作报告》揭示，近三年涉及非遗元素的版权纠纷增长240%，其中87%涉及民间传承人，红烧狮子头作为省级非遗项目,其文化表达权与商业开发权的冲突日益凸显。
法律界对此存在明显分歧：支持方认为"传统技艺的现代表达应受保护"，如苏州评弹数字化工程中就存在类似改编；反对方则强调"非遗传承需要制度性保护"，参照日本"传统食文化财"保护模式,建议设立专门非遗版权池。
事件折射出的深层文化命题
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文化创新的"搭便车"现象 清华大学文化创意发展研究院调研显示，我国76%的非遗文创产品存在符号挪用问题，红烧狮子头案例暴露出两个典型问题：其一，非专业创作者对文化符号的误读（如将烹饪技法简化为歌词）；其二，流量导向下的创作浮躁（平均创作周期不足72小时）。
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数字时代的版权认知断层 中国消费者协会2023年调查显示，仅29%的网民能准确区分"合理使用"与"侵权"，在短视频平台，"洗歌"行为普遍存在，某MCN机构负责人坦言："我们不会为每首改编曲付费，因为维权成本太高。"
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地域文化的全球化困境 对比日本"和牛"的全球运营，我国地域美食IP开发明显滞后，红烧狮子头虽在纽约唐人街有百年历史，但尚未形成类似"寿司之神"的全球认知度，此次纠纷恰逢RCEP文化贸易协定签署,凸显文化符号国际传播中的版权保护空白。
破局路径与制度重构 （一）建立"文化符号使用备案制" 借鉴欧盟《单一数字市场版权指令》，建议对涉及非遗、地理标志等文化符号的创作，实行"先备案后发布"制度，备案内容应包括符号来源、使用方式、收益分配等核心信息。
（二）完善"分层式"版权保护体系
- 基础层：对传统技艺、方言等公共文化遗产，建立"政府主导的版权池"；
- 应用层：对改编作品实行"版税分成+流量分成"双轨制；
- 商业层：对衍生品开发实施"地域保护期"（如长三角地区独家授权期）。
（三）构建"文化创客学院" 参照德国"双元制"教育模式，在南京、苏州等地设立"非遗数字化创作基地"，培养兼具文化素养与法律意识的复合型人才，首批试点已纳入文旅部"十四五"文化发展规划,计划3年内培训5000名文化创客。
《红烧狮子头》事件犹如一面棱镜，折射出传统文化现代化进程中的版权困局，当美食成为文化载体，音乐化作传播媒介，我们既要警惕商业逐利对文化精髓的解构，也要避免过度保护扼杀创新活力，唯有建立"政府引导-行业自律-市场调节"的三维治理体系，方能让文化符号在保护与创新的动态平衡中,真正成为连接传统与现代的桥梁。
（全文共计826字）
标签： #红烧狮子头歌曲抄袭
